Como hacer fotografía de producto

La fotografía de producto desempeña un papel crucial en el mundo publicitario como medio para presentar un producto al mundo y así fomentar el deseo de compra. La fotografía de producto es un sector en constante crecimiento y con la proliferación del e-Commerce todo el mundo busca mostrar su producto de una forma llamativa y con una alta calidad.

El fotógrafo de producto debe conseguir compaginar lo creativo sin distorsionar la realidad con una metodología de trabajo eficiente.

¿Qué es la Fotografía de Producto?

La fotografía de producto forma parte de la fotografía publicitaria, cuyo objetivo es presentar los productos de la manera más atractiva posible, estos productos pueden ser perfumes, joyas, creaciones gastronómicas o cualquier objeto que se desee exhibir o comercializar. El fotógrafo deberá representar visualmente un objeto con una cámara fotográfica de la manera más atractiva y favorable posible, generalmente con fines comerciales.

En resumen, la fotografía de producto es una forma de presentar un objeto de tal manera que, aunque no se pueda tocar o tener en las manos, el comprador potencial sienta atracción por el y se sienta seguro para tomar una decisión de compra.

¿La disciplina fotográfica es solo hacer fotos a productos?

Como en toda disciplina, si no se conoce en profundidad, se puede tender a pensar que la fotografía de producto es solo tomar una foto de un objeto, siendo esto totalmente incierto.

No estamos ante la fotografía de una persona, pero a nivel técnico conlleva unos altos conocimientos en iluminación, dirección artística, gestión del color, edición, etc.

En esta disciplina, es necesaria una gran paciencia, organización, una gestión del tiempo impecable y un buen ojo para la dirección artística.

¿Cuáles son los objetivos de la fotografía de productos?

Podríamos clasificar principalmente los objetivos que persigue la fotografía de producto en estas cuatro secciones.

• Interés: Es necesario que despertemos el interés de la persona sobre el producto.

• Conocimiento: Crear la sensación en la persona que ya conoce el producto aunque sea la primera vez que lo ve.

• Presentación: Es imprescindible presentar de forma atractiva y fidedigna el producto u objeto.

• Compra: Tenemos que ser capaces de crear en la persona la necesidad de tener ese producto.

La calidad en la representación del producto es proporcional a la capacidad de conseguir los cuatro objetivos antes mencionados.

Los mercados y sus usos en la publicidad de producto

Es cierto que el uso de programas de I.A. en el mundo publicitario ha provocado una convulsión sin precedentes, pero lejos de arrebatar el trabajo al fotógrafo de producto creemos desde DCAMARA que la introducción de la I.A en los programas de edición ha conseguido dinamitar lo que podemos llegar a conseguir con equipos modestos de fotografía y el uso de pequeños estudios. Los nuevos productos que lanzarán las marcas no pueden ser representados por la I.A. , eso lleva a que las agencias necesiten profesionales para sacar todo el potencial del producto, y ahí entra nuestra pericia en el aprendizaje de herramientas como Adobe Firefly, Midjornuey, Dalle-2, StableDiffusion, etc , para poder añadir ese plus de creatividad sin precedentes que nos permite la I.A.

Los nuevos emprendedores necesitan de buenas fotografías para sus productos, eso nos lleva a que los e-Commerce sean unos de nuestros mejores futuros clientes a captar, ya que estos necesitan de fotografías para publicitar en redes sociales. El material que generes como fotógrafo publicitario puede ser utilizado tanto para grandes corporaciones con miles de productos como para campañas online en redes sociales. En ocasiones se crean campañas de venta online pensadas exclusivamente para estos reportajes.

Como hemos comentado debemos ser capaces de obtener una imagen atractiva y fiel del producto para conseguir que este se venda, son dos propiedades que van de la mano. Esto no quiere decir que la fotografía publicitaria sea solo fotografiar un producto, no necesariamente deber aparecer la imagen del producto.

Otro gran uso de la fotografía de producto es el formato offline, el de todo la vida, revistas, folletos y publicaciones de todo tipo, esto nos abre aún mas el abanico de oportunidades.

Principales Objetivos de la Fotografía de Producto

La publicidad busca un fin, la comercialización de un producto, por eso entendemos que la fotografía de producto está ligada a las estrategias de marketing, esto quiere decir que no solo se busca una calidad sublime en la realización sino también que esta fotografía consiga ventas.

Podríamos categorizar los objetivos en:

• Interés: La fotografía debe despertar algo en el observador para convertirlo en posible comprador.

• Información: Es importante que la foto nos “diga” para que sirve o para que podemos usarlo.

• Cercanía: Debemos lograr que el comprado tenga la sensación de conocer el producto, esto se consigue con una buena presentación.

• Competencia: Es importante dar nuestro toque personal para poder diferenciar el objeto de la competencia.

Consejos para fotografía de producto en redes sociales (Instagram, Facebook, etc)

Una de las ventajas de trabajar en redes sociales es que las fotos no necesitan de una calidad extrema como sí es necesario para otro tipo de trabajos como revistas o catálogos.

• • Lo más básico, recuerda trabajar con las medidas en las que trabaja Instagram u otra red social, es importante mencionar que los Reels de IG son los mas valorado por esta red y debemos focalizarnos en este tipo de videos.

• • Se profesional y mantén una línea de trabajo, no subas ninguna imagen de la que no estés seguro.

• • Siguiendo con lo anterior, crea un nombre de marca, se consistente con tu estilo y tus imágenes.

• • Gestión del color. Ya sabemos que los colores vibrantes llaman más la atención y triunfan más (rojos, amarillos, etc.), es importante tener clara la gestión de color.

• • El impacto es una herramienta importante para posicionar en Redes y por ende llegar a más espectadores, crea imágenes sencillas pero directas con una buena composición.

• • Usa herramientas de IA o redes sociales para inspirarte.

¿Qué equipo sería básico en este tipo de fotografía?

En esta disciplina y en cualquier otra que queramos trabajar con la mas alta calidad posible es imprescindible que nuestra cámara permitirá trabajar con ficheros RAW, gracias al uso de este tipo de fichero sin comprimir podremos sacar todo el potencial de nuestro sensor aprovechando todo su rango dinámico.

Un trípode estable es imprescindible ya que muchas veces tendremos que hacer exposiciones algo largas y la cámara no puede moverse, un trípode como el Leofoto LS-284CEX nos permitirá realizar ajustes perfectos gracias a su base niveladora.

No es imprescindible disparador, pero dependiendo del resultado que queramos conseguir si tenemos que disparar en modo “Bulb” necesitaremos uno compatible con nuestra cámara.

Los objetivos deben ser algo a adquirir con sumo cuidado, estos deben deformar la imagen lo menos posible, así que normalmente no deberemos trabajar con angulares. Los objetivos que mas calidad y “sharpness” nos pueden ofrecer son los fijos (sin zoom), a partir de 50mm podemos confiar en una representación bastante fidedigna de la realidad. Un tele-objetivo nos puede dar mas juego con los desenfoques (profundidad de campo) pero por contra necesitaremos mucho más espacio en un estudio.

Necesitarás filtros para diferentes cometidos, desde los básicos polarizadores para quitar brillos, hasta los Black Mist para dar un desenfoque a las luces, en DCAMARA puedes encontrarlos en la sección de filtros de efectos.

No olvides que los fondos intercambiables, así como las bases para los poner el producto encima, es algo necesario y dará un toque profesional a tu trabajo.

La iluminación es básica, si no la acometemos bien el producto no saldrá correctamente representado según nuestra planificación, podemos trabajar con flashes o con luces continuas las cuales nos permitirán ajustar el balance de blancos, en DCAMARA disponemos del foco led SMALLRIG RC220B el cual es Bicolor y con una potencia considerable para poder iluminar con reflectores o difusores sin perder iluminación.

Una carta de blancos y una Colorchecker será también una buena aliada para poder representar los colores del producto de una manera fidedigna.

La importancia del color en publicidad

El color en la composición es imprescindible para así poder reflejar con fidelidad el producto o saber transmitir sensaciones a través de la gama cromática. Debemos tener en cuenta los colores primarios así como los complementarios y como se complementan o contrastan según la paleta de colores. Los colores transmiten sensaciones así que es fundamental su conocimiento en la fotografía de producto.

Como afecta la composición en la fotografía artística o de producto

El equipo de marketing de producto te dará las pautas necesarias para acometer una composición del producto adecuada ya que es importante trabajar con una idea clara de su presentación.

En la fotografía de producto para web el fondo no es importante porque normalmente es blanco, hay que cuidar la iluminación para que no salgan sombras. En cambio, si estás fotografiando para un catálogo o una revista de moda es esencial ponerse creativo en la composición.

Componer con elementos que destaquen, sin competir con el producto, es de gran ayuda a la hora de crear un balance en la imagen. Situar al objeto en un contexto con texturas creando un juego visual, ayudará a destacar el producto principal sobre los demás elementos.

Los elementos se disponen en el encuadre formando una parte esencial del discurso narrativo de tu foto de producto, los puntos clave serían los siguientes:

• • Cuenta una historia: todas las imágenes deben sugerir una historia, las de producto también. A través de la iluminación, la disposición de los elementos, el atrezo y el color, nuestra imagen debe hablar al espectador.

• • El elemento humano: ayuda a narrar la historia y es interesante para el conjunto de la imagen.

• • El punto de vista: dónde colocas la cámara con respecto al objeto, y con qué inclinación, puede cambiar radicalmente la imagen y la profundidad de campo.

• • La regla de los tercios: en que lugar del encuadre colocas el objeto también es muy importante.

Dentro de la composición el knolling es un recurso bastante utilizado, y que para algunas situaciones puede ser interesante, este recurso consiste en hacer un “collage” muy ordenado de una composición con muchos elementos.