La luz es todo en fotografía, la luz nos ayudará a contar historias solamente con su dirección e intensidad, sin la luz no se pueden ver los objetos y no podemos realizar impresión alguna, en resumen podríamos afirmar que sin luz no hay fotografía.
En DCAMARA vamos a hablar sobre algunas bases de la iluminación para así poder experimentar con nuestras fotos obteniendo diversos resultados de una misma escena solo cambiando la orientación de la luz. Estas tipologías de iluminación nos servirán en gran medida a la hora de realizar nuestros retratos, bodegones y fotografías macro, bien es cierto que estos esquemas podemos aplicarlos con la luz natural esperando el momento de luz ideal y buscando el encuadre adecuado. Si os interesa podríamos crear un artículo donde ver algunos esquemas básicos de iluminación, así como unos ejemplos de tipos de iluminación en fotografía, estos esquemas de iluminación son totalmente válidos para los tipos de iluminación de estudio también.
Según la fuente de luz de donde provenga la luz, se puede diferenciar entre dos grandes tipos de iluminación:
Es la luz mas económica para trabajar, jajaja, es la proveniente del sol.
Es la luz proveniente de objetos de iluminación como lámparas, focos, flashes, leds, etc. todos ellos montados y trasteados por el fotógrafo. Los focos mas usados ahora mismo son los COB, estos son unos potentes focos LED como el SMALLRIG RC220B
Según la difusión de la luz, obtenemos los siguientes tipos de luz:
Esta luz proyecta una sombra con bordes nítidos y muy definidos., por ejemplo cuando usamos un foco de gran potencia y sin difusor, las sombras serán muy marcadas.
Esta luz difusa que apenas proyecta sombras se produce cuando usamos un foco con un gran difusor el cual difumina la luz consiguiendo no generar sombras muy marcadas.
Normalmente son fuentes de luz grandes y próximas al objeto que hacen destacar el volumen y la textura del objeto.
Según la dirección de la luz, obtenemos los siguientes tipos de iluminación:
Para conseguir una iluminación frontal la luz la situaremos delante del objeto a fotografiar y detrás de la cámara/fotógrafo., la luz frontal aplana el objeto y las sombras son proyecciones de luz dura por detrás del objeto, conseguiremos fotos planas, sin volumen ni texturas y con muy poco contraste.
En este caso la fuente de luz se debe montar perpendicular al objeto, o sea, a 90º en línea recta con respecto del sujeto y del fotógrafo, la luz que recibe es muy dura creando muchas sombras, esto provoca que un lado del motivo quede muy iluminado y el otro no.
Usando este tipo de iluminación obtendremos fotos en las que el costado iluminado sale en la toma con mucha iluminación mientras que el otro lado permanecerá oscura o con sombras muy marcadas, para evitar estas sombras tan marcadas tenemos que añadir a la escena una luz de relleno en el lado contrario a la luz principal, esto nos permitirá no perder ningún detalle de la textura en el lado "sombra".
La fuente de luz se posiciona a 45º, es un esquema que esta entre la luz frontal y la luz lateral consiguiendo que las sombras favorezcan la profundidad del objeto.
La configuración semilateral es mas conocida por se nombrada como “clásica”, siendo la mas usada por los fotógrafos porque nos arroja sombras no muy marcadas, consiguiendo resaltar texturas y dar contraste favoreciendo así al sujeto.
Las luces de relleno son las luces secundarias que nos ayudarán a rellenar y levantar esas zonas de sombras marcadas que no que queremos consiguiendo así una toma con mejores texturas.
Normalmente es una luz que rodea al objeto, puede ser natural (ventana) o una luz general de estudio.
La configuración de iluminación contraria a la luz frontal la llamamos normalmente contraluz o luz trasera, en esta configuración el objeto estará entre la fuente de luz y la cámara, colocando el foco detrás del objeto y al mismo tiempo frente al fotógrafo.
Se utiliza mucho en fotografía artística ya que al colocar la luz detrás del objeto se marcará la silueta creando un gran contraste entre fondo y objeto el cual estará muy oscuro y el fondo iluminado.
Esta configuración da como resultado imágenes con alto contraste, convirtiendo al sujeto en una silueta oscura mientras que el fondo aparece iluminado, separando casi por completo al sujeto del fondo.
La fuente de luz se instala siempre por detrás del objeto pero en un lateral, podríamos decir que la fuente de luz se encuentra en punto intermedio entre la luz lateral y la luz trasera (contraluz), en este caso las sombras resaltan las texturas del objeto.
Este esquema se utiliza para distinguir el objeto del fondo, con esta iluminación logramos fotografías en las que la luz resalta las texturas (como con la semilateral), la diferencia está en que las sombras que se proyectan se muestran en los primeros planos, de esta manera podemos apreciar solo zonas del sujeto convirtiéndose en siluetas.
Es la luz que se coloca por encima del sujeto produciendo sombras muy duras y verticales, esto crea zonas muy oscuras y zonas con mucha luz, la luz que produce el sol de medio día es un ejemplo claro de esta iluminación.
En la fotografía de retrato se debe andar con cuidado con esta iluminación ya que genera sombras muy marcadas en la parte baja del rostro y zonas muy iluminadas en la parte alta del mismo, esta iluminación es adecuada cuando retratamos a personas con disfraces o maquilladas.
En el contrapicado la luz se coloca debajo del sujeto produciendo sombras complicadas de gestionar por el fotógrafo, con esta iluminación se consiguen fotos con un halo misterioso. En cine se usa mucho el plano nadir, la cámara se sitúa totalmente por debajo del objeto con ángulo perpendicular al suelo. La luz nadir se usa a nivel estético para dar interes, dramatismo, miedo, misterio o dinamismo a la escena.
Esta iluminación es la contraria a la luz cenital, en este caso la fuente de luz se coloca por debajo del sujeto, iluminándolo de abajo hacia arriba.
El ángulo nadir es cuando hacemos un contrapicado y lo llevamos al extremo, en el angulo nadir la cámara la colocamos mirando de abajo hacia arriba quedando esta perpendicular al cielo.
El filtro polarizador es un gran aliado en las fotos de retrato u objetos ya que nos permitirá eliminar ciertos brillos consiguiendo obtener unas mejores texturas del sujeto a fotografiar. Dependiendo de los brillos a eliminar el montaje puede ser un poco mas complicado al tener que usar un filtro polarizador en la cámara y otro en el flash.
Por otro lado con los filtros de efectos como el KASE Mirror podremos cambiar ligeramente el Bokeh de la lente consiguiendo efectos muy destacables sobre todo en retrato, también tenemos otros filtros como el Filtro KASE Black Mist que nos permitirá difuminar las altas luces dándonos un halo de película a nuestras fotos.
Por favor, regístrese primero.
Registrarse
Crear una cuenta gratuita para guardar tus favoritos.
RegistrarseCrear una cuenta gratuita para usar listas de deseos.
Registrarse
